L’ALCHIMISTA
L’alchimista è un Uomo che indaga l’apparente materialità del mondo, ciò che l’ha generato e determinato, alla ricerca della liberazione per un ritorno all’immortalità.
FOCUS #concertopercorpi
FOCUS#concertopercorpi è uno spettacolo dinamico e fresco, ma allo stesso tempo vibrante e poetico sulle famose note de “Le Quattro Stagioni” di Antonio Vivaldi ricomposte da Max Richter. La produzione è anche il manifesto del lavoro sui corpi della coreografa Paola Sorressa, frutto di una personale ricerca estetica basata sul concetto di FOCUS corporei come matrice di movimento.
GENIO O FOLLIA?
Su proposta della pianista internazionale Cinzia Bartoli, la coreografa Paola Sorressa legge in chiave contemporanea una delle note composizioni per pianoforte solo del compositore tedesco Robert Schumann, le Davidsbundlertanze.
UCCELLO DI FUOCO
L’Uccello di Fuoco di Stravinsky, celebre balletto dai tratti mitologici e ancestrali, diventa il punto di partenza per un viaggio iniziatico dell’essere verso la conoscenza di sé e del mondo. Un percorso fisico e spirituale sul tema della rinascita, proprio come l’antico mito dell’Araba Fenice.
PUNTO ZERO
Filosofie millenarie affermano che l’ordine nasce dal caos e finisce nel caos in una perenne ciclicità.
In quale momento dell’eternità si situa la nascita dell’individualità? Qual è la conseguenza dell’incontro di due personalità? Creano l’armonia o scatenano il crollo? Dove va posto, il mandala, rappresentazione della perfezione dell’edificio del cosmo, all’inizio o alla fine del ciclo?
BOLERO
Su proposta della pianista internazionale Cinzia Bartoli, la coreografa Paola Sorressa legge in chiave contemporanea una delle note composizioni per pianoforte solo del compositore tedesco Robert Schumann, le Davidsbundlertanze.
Alchemic GAmes
ALCHEMIC GAMES, una raffinata rivisitazione delle nozze alchemiche in un’intrigante atmosfera basata su giochi di sguardi e di relazioni. Dai contenuti simbolici della ciclicità delle fasi alchemiche (nigredo, albedo e rubedo) nascono intrecci che aprono lo sguardo anche a ciò che siamo abituati a non vedere
BEHIND
Cosa si nasconde dietro il tentativo di fermare il tempo? Gli universi paralleli esistono in un continuo spazio temporale in perpetuo movimento dove si possono intersecare per tempi più o meno lunghi generando relazioni di sapori e intensità sempre nuovi. Nel suo sotto testo la nostalgia di un origine comune che non si potrà mai trovare nelle manifestazioni transitorie ma solo nel continuum originale.
IL BAMBINO E L’AVIATORE, OVVERO IL PICCOLO PRINCIPE
Scritto durante la seconda guerra mondiale e pensata come una fiaba per bambini e ragazzi, il Piccolo Principe è un racconto sulla tolleranza e l’amore, una riscoperta del valore dei sentimenti, una riflessione sull’uomo e sulla sua difficoltà di trovare ciò che davvero conta, al di là delle apparenze e delle false illusioni. E’ uno sguardo ingenuo e sincero dei bambini sulle cose e dà valore ai legami d’amicizia e d’affetto tra le persone.
IMPERMANENZA
Lo spettacolo racconta “lo spazio tra l’incarnazione e la dissolvenza”. Tra i due estremi si svolge la vita, sotto tutti i suoi aspetti, espressi con il linguaggio coreografico contemporaneo di Paola Sorressa, fatto di fluidità e armonie, di accelerazioni e sospensioni, di movimenti aerei e di sentiti contatti tra partner e con il suolo.
INCONTRI
È una produzione sempre “in-fieri”, perché lo spettatore si ritrova al centro di una improvvisazione che si costruisce di volta in volta, di momento in momento, di sensazione in sensazione, di sinergia in sinergia. Sono IN_CONTRI site specific con i danzatori di Mandala Dance Company portatori del linguaggio della coreografa Paola Sorressa e del suo repertorio, che si incontrano con altri artisti e performer del panorama italiano;
INTERCONNECTIONS
Lo spettacolo indaga il concetto di interconnessione, che trova oggi conferma nelle teorie della fisica quantistica, in cui la molteplicità è parte integrante ed imprescindibile dell’Uno. Essa ci dimostra che tutto è connesso, nel microcosmo come nel macrocosmo, in un flusso di energia portatore di informazioni che trascende lo spazio ed il tempo. Il vuoto stesso è pieno, “abitato” da vibrazioni e frequenze di varia intensità.
L’ATTESA
La coreografia è nata all’interno del Progetto internazionale Wassermann – Motion Emerge Notions realizzato durante una residenza a Giavera del Montello (TR) da 5 coreografi italiani sul tema proposto dall’artista giapponese Noriko Kato, sotto la guida della dramaturg Ketty Adenzato. Gli altri coreografi partecipanti al progetto sono: Giovanni Giovanbattista Cilluffo, Luca Bruni, Claudio Malangone e Sara Nesti.
LE MILLE GRU
“Un inno alla pace mondiale…un momento di connessione interraziale e religiosa.”
Omaggio a Sadako Sasaki, ragazza giapponese di undici anni che, nel 1954, si ammalò di leucemia perché precedentemente esposta alle radiazioni della bomba atomica a Hiroshima. Stando al particolare valore della gru come simbolo d’immortalità e alla credenza secondo la quale chiunque ne piegasse mille avrebbe visto i suoi desideri esauditi, la ragazza iniziò a realizzarle nella speranza di guarire.
ON THE ROAD
“…Dove andiamo quando ci muoviamo?
Viaggiare nel tempo, viaggiare nei ricordi, viaggiare nello spazio, viaggiare dentro se stessi.
Dove sta il punto esatto della connessione tra lo spazio abitato e il possesso di questo?
Siamo fuori dal tempo? Un universo addormentato, ci apre le porte per svegliarlo. Abitiamo, danziamo, percorriamo, comunichiamo e diventiamo visibili. Il palco, la casa, il giardino, il marciapiede…Diversi, uguali, sicuri o no, tutto lo spazio è accessibile per un corpo libero.”
REWIND
Come essere umani abbiamo la necessità costante di invocare il passato in cui il tempo non si ferma e incalza beneficiando in un presente che non viviamo perché c’è un futuro sconosciuto/ignoto. Rispolveriamo il passato con l’illusione di vedere un presente che possa guidarci in un incerto futuro.”
FRAME FOR WHITE
Il candido e opalescente bianco del marmo, e la purezza delle linee delle opere del Canova sono gli elementi ispiratori di questa produzione che sarà sviluppata in più step di frame che debutteranno a Roma presso l’antica fornace di Antonio Canova, uno dei maggiori interpreti del neoclassicismo, amava il teatro e la musica e come rimedio ai momenti di depressione traduceva nelle sue sculture il dinamismo, la grazia e la leggerezza della danza e della musica dando vita a corpi eleganti, vitali e seducenti, che trasmettono ancora oggi, positività, forza e giovinezza.
WATER FOLLOWING
Placida o ridondante, vivificante o distruttiva, l’acqua è presente ovunque nella nostra Vita e i suoi significati simbolici sono innumerevoli. Questo “cammeo”, estrazione degli stati emotivi dell’acqua diventati corpi, ci porta, attraverso un continuo fluire di vitali sensazioni, a volte dolci e limpide come un lago al tramonto, a volte dinamiche e inebrianti come il virtuoso infrangersi e saltellare dei flutti sugli scogli, altre volte assillanti e frastornanti come un temporale di primavera, a scorgere i riflessi della nostra anima come in un magico specchio.